2010.02.07
莫名脑补要不得~
最近，在追木原的新书《月に笑う》的翻译，出来一位超个性的配角，�郤匆馘�公子，又帅又酷头脑聪明关系网庞大能挣钱的阴狠经济�郤匆顱な祕貊�现群众纷纷认为此为美强攻一枚，没料到后文披露，此人不被插就寸身不出来，但是又不搞同，只能找俱乐部的SM女王戴个假JJ。。。 囧rz 木原你的恶趣味实在让人无语
然后呢，前两天看到了北野武新片《极恶非道》的CM预告，粗糙凛冽的风格，全男班的阵容，一击必中！
至于这两件事之间的联系……我，我，我，当我看到《极恶非道》中的加濑亮，立刻觉得这不就是《月に笑う》里的惣一吗？？？！！！
晕，有图有真相！
2010.02.01
笼中鸟，套中人——人艺新版《鸟人》
都说，首演的时候盛况空前，第一版林连昆老先生的表演我无缘得见，所以，新旧比较是办不到了，只能就新版说新版，看了觉得好就随便聊聊。
写了很多篇评论，也许有些狗屁不通，但却发现了自己的一个特点——爱表态，今天也先来表个态：整部戏，我看的还是比较过瘾的，尤其是何冰，我——爱上了！
是不是有点没羞没臊啊哈哈~~
戏剧这东西，肯定是有地域限制的，好像上海很火的那个啥啥啥（名字忘记鸟）放到北京来能听懂的就没几个人，东北二人转看起来好像推广的不错实际上也是过不去江（长江）的。这个没辙，中国地界儿忒大了，一方水土一方人一方风俗。所以当周五晚上首都剧场大幕拉开，看到那个布景和背景里群众演员的时候，我真是有种亲切感。记得还很小的时候，姥姥家就住在现在王府井天主教堂边儿上的金鱼胡同，一打听街坊四邻都知道的以孩子多而出名的老王家，天天一群孩子疯跑疯闹，那时候东安市场还是半露天，早上起床口不漱脸不洗头不梳，四五个孩子穿上棉衣先跟东安市场里旋风过境一般跑一圈儿，现在回忆起来，除了当时的兴奋感之外，还真是不记得跑去干嘛，而金鱼胡同，早已消失不见，东安市场，现在建的巍然堂皇。
说回话剧，布景是典型的城墙根儿小树林儿，遛鸟儿的打太极的练剑的吊嗓子的遛弯儿的聊天儿的卖煎饼果子的……各色闲人是一应俱全。主要人物，养鸟的大行家、前著名京剧演员、现京剧团指导三爷，无奈于日下京剧的冷清潦倒，到处找不着好苗子继承衣钵，只得一边怀念着过去的日子，一边养鸟纾忧解闷；天津卫，热心肠的京剧票友一枚，以三爷为崇拜对象，总惦记着三爷什么时候能收自己为徒，却每每被三爷以“祖师爷不赏饭吃”为由拒绝，平时跟着三爷养鸟；鸟类专家陈博士，见天儿在鸟市上转悠着只为了寻找一只落入盗猎分子之手频临绝种的褐马鸡；从美国学了心理学的精神分析家丁保罗，肩扛拯救民族精神的崇高旗帜回到祖国，一心想从这些人身上入手，剖析我们的民族在现代化城市化浪潮中心理潜意识层面经历的变化与产生的问题，他雇佣进京打工小霞为助手，在遛鸟儿人经常活动的这片小林子里，办起了鸟人心理康复中心，以免食宿帮养鸟儿的待遇，忽悠了好几位养鸟人的加入，又以激将法让三爷也参与了进来，人凑齐了，大戏开锣……
开头，你以为是现实剧，看到一半，又好像是个搞笑剧，最后明白，这其实是一出不折不扣的荒诞剧。
说是荒诞剧，它又真实的可怕，用真实来演绎荒诞。剧本无敌了。凭我的那点儿水平，还真说不清这剧本太深层次的东西，在我的理解上，这故事其实说的是我们每一个人，有一个算一个，我们心中的那点儿可怜可悲的所谓“执念”。三爷的执念——对逝去岁月念念不忘固步自封；天津卫的执念——偶像的盲目崇拜和看不清自己的人生；陈博士的执念——对鸟类顽固教条的“爱”，实则他爱的只是书本和标本而已；而看别人都有问题的丁保罗正是执念最深的人——在科学医疗名义下不受控制的“窥阴癖”。
我们人人都有执念，这多正常啊，但这出戏非得把执念说成是精神的牢笼，这就有点大胆了，想想有几个人愿意承认自己其实是在牢笼中生活呢？更不用说，这牢笼，大多数时候还是自己亲手打造的。佛家说，世上一切的恶皆来自于执念。我们都是普通人，要放下执念，除非剃了头做和尚做姑子去，可就算皈依了佛门，又有几个成的了得道高僧？所以啊，这等于给你判了个无期，慢慢熬着啵~~换个角度想，有执念也没什么不好，你可以理解成热爱工作，对个人爱好的100%投入什么的，只要自己高兴了，也没太妨碍别人，想怎么着就这么着过吧，把自己分析的那么透彻纯属添堵的傻缺行为！
当三爷拉起架子扮上包龙图，把丁保罗这个精神分析家当“陈世美”一般审问的时候，深深隐藏在搞笑的情节与台词之后的，是对立角色突然间转换立场的尖锐冲突！这种手法，我上一次看到是在电影《性、谎言、录像带》中，拍摄者与被拍摄者在毫无预警的情况下互换角色，因为是正剧题材所以当时给我带来了强烈的冲击。而《鸟人》不是，编剧将这种乾坤大挪移般的换位目的藏起来了，大多数人，都只能像我当时一样，被台词和表演逗得前仰后合。但显然，只让你乐了不是它的目的，所以这场戏有个快速收紧的结尾，其速度之迅猛，足够让观众在惊讶之余，被逼着考虑这出戏的深层意义。而最后，热热闹闹的大戏猛然落幕，一群秧歌大妈鲜艳的服装边舞边鱼贯穿过舞台，配合着冷色调的灯光效果，居然营造出了一种凄凉甚至诡异的舞台氛围，随着丁保罗拿起惊堂木的那一拍，舞台上的大戏已经完结，生活中的大戏还要继续呀！
说来说去，说到演员。宣传上说的是何冰与濮存�機せ�实上我怀疑濮存�蟻�演头两场是个幌子而已，前几天有一姐儿们去看是荆浩，我看的这场也是他，总觉得他和濮存��还是有差距的。傅迦演的天津卫不错，很抢戏，不但语言上好，形体也不赖，京剧动作看着也像模像样。
何冰留着最后说（捂脸~~）。他一登台，那个存在感，那个气量和身段，看着怎么就那么不一样，活脱脱就是一个（前）名角儿。我个人甚至觉得这出《鸟人》，他演的比《窝头会馆》更好！台词啊，他的台词好几次让我有流泪的冲动，功底太TMD强了！当他用一种混合了揪心揪肺与淡然无奈的声音说出“京剧，谁还看京剧啊？”的时候，我真是入戏了有种强烈的冲动边流泪边举手大声表白“我啊！！！”Orz 还有躺在躺椅上，闭着眼睛对丁保罗说鸟，那一大段的台词，用细若游丝的声音说出来，听着细若游丝吧，那一声声的“伏天儿~伏天儿~”又能活生生的传到最后一排观众的耳朵里去！
我发现，他在这出剧中的表演中，大量使用了一种技巧——适时停顿。这是表演上的留白，不但聚拢了观众的注意力，更中和了整出戏略显闹腾的一些场景，在一些笑点的制造上效果尤为明显。我太喜欢这种停顿和留白了，这是表演的“范儿”，正衬着三爷这位北京大爷（二声）的“范儿”，北京的大爷们，可不就是这么着的么，外人面前一身傲气，冷不防的又拿自己开开涮，对现实没辙的时候会躲进自己的爱好中去，就在我们身边的、可恨又可爱的北京大爷。
说句实话，我可能也是如此的一类人，相比现在更留恋过去。
……哈，丁保罗你那儿还收人吗？
写了很多篇评论，也许有些狗屁不通，但却发现了自己的一个特点——爱表态，今天也先来表个态：整部戏，我看的还是比较过瘾的，尤其是何冰，我——爱上了！
是不是有点没羞没臊啊哈哈~~
戏剧这东西，肯定是有地域限制的，好像上海很火的那个啥啥啥（名字忘记鸟）放到北京来能听懂的就没几个人，东北二人转看起来好像推广的不错实际上也是过不去江（长江）的。这个没辙，中国地界儿忒大了，一方水土一方人一方风俗。所以当周五晚上首都剧场大幕拉开，看到那个布景和背景里群众演员的时候，我真是有种亲切感。记得还很小的时候，姥姥家就住在现在王府井天主教堂边儿上的金鱼胡同，一打听街坊四邻都知道的以孩子多而出名的老王家，天天一群孩子疯跑疯闹，那时候东安市场还是半露天，早上起床口不漱脸不洗头不梳，四五个孩子穿上棉衣先跟东安市场里旋风过境一般跑一圈儿，现在回忆起来，除了当时的兴奋感之外，还真是不记得跑去干嘛，而金鱼胡同，早已消失不见，东安市场，现在建的巍然堂皇。
说回话剧，布景是典型的城墙根儿小树林儿，遛鸟儿的打太极的练剑的吊嗓子的遛弯儿的聊天儿的卖煎饼果子的……各色闲人是一应俱全。主要人物，养鸟的大行家、前著名京剧演员、现京剧团指导三爷，无奈于日下京剧的冷清潦倒，到处找不着好苗子继承衣钵，只得一边怀念着过去的日子，一边养鸟纾忧解闷；天津卫，热心肠的京剧票友一枚，以三爷为崇拜对象，总惦记着三爷什么时候能收自己为徒，却每每被三爷以“祖师爷不赏饭吃”为由拒绝，平时跟着三爷养鸟；鸟类专家陈博士，见天儿在鸟市上转悠着只为了寻找一只落入盗猎分子之手频临绝种的褐马鸡；从美国学了心理学的精神分析家丁保罗，肩扛拯救民族精神的崇高旗帜回到祖国，一心想从这些人身上入手，剖析我们的民族在现代化城市化浪潮中心理潜意识层面经历的变化与产生的问题，他雇佣进京打工小霞为助手，在遛鸟儿人经常活动的这片小林子里，办起了鸟人心理康复中心，以免食宿帮养鸟儿的待遇，忽悠了好几位养鸟人的加入，又以激将法让三爷也参与了进来，人凑齐了，大戏开锣……
开头，你以为是现实剧，看到一半，又好像是个搞笑剧，最后明白，这其实是一出不折不扣的荒诞剧。
说是荒诞剧，它又真实的可怕，用真实来演绎荒诞。剧本无敌了。凭我的那点儿水平，还真说不清这剧本太深层次的东西，在我的理解上，这故事其实说的是我们每一个人，有一个算一个，我们心中的那点儿可怜可悲的所谓“执念”。三爷的执念——对逝去岁月念念不忘固步自封；天津卫的执念——偶像的盲目崇拜和看不清自己的人生；陈博士的执念——对鸟类顽固教条的“爱”，实则他爱的只是书本和标本而已；而看别人都有问题的丁保罗正是执念最深的人——在科学医疗名义下不受控制的“窥阴癖”。
我们人人都有执念，这多正常啊，但这出戏非得把执念说成是精神的牢笼，这就有点大胆了，想想有几个人愿意承认自己其实是在牢笼中生活呢？更不用说，这牢笼，大多数时候还是自己亲手打造的。佛家说，世上一切的恶皆来自于执念。我们都是普通人，要放下执念，除非剃了头做和尚做姑子去，可就算皈依了佛门，又有几个成的了得道高僧？所以啊，这等于给你判了个无期，慢慢熬着啵~~换个角度想，有执念也没什么不好，你可以理解成热爱工作，对个人爱好的100%投入什么的，只要自己高兴了，也没太妨碍别人，想怎么着就这么着过吧，把自己分析的那么透彻纯属添堵的傻缺行为！
当三爷拉起架子扮上包龙图，把丁保罗这个精神分析家当“陈世美”一般审问的时候，深深隐藏在搞笑的情节与台词之后的，是对立角色突然间转换立场的尖锐冲突！这种手法，我上一次看到是在电影《性、谎言、录像带》中，拍摄者与被拍摄者在毫无预警的情况下互换角色，因为是正剧题材所以当时给我带来了强烈的冲击。而《鸟人》不是，编剧将这种乾坤大挪移般的换位目的藏起来了，大多数人，都只能像我当时一样，被台词和表演逗得前仰后合。但显然，只让你乐了不是它的目的，所以这场戏有个快速收紧的结尾，其速度之迅猛，足够让观众在惊讶之余，被逼着考虑这出戏的深层意义。而最后，热热闹闹的大戏猛然落幕，一群秧歌大妈鲜艳的服装边舞边鱼贯穿过舞台，配合着冷色调的灯光效果，居然营造出了一种凄凉甚至诡异的舞台氛围，随着丁保罗拿起惊堂木的那一拍，舞台上的大戏已经完结，生活中的大戏还要继续呀！
说来说去，说到演员。宣传上说的是何冰与濮存�機せ�实上我怀疑濮存�蟻�演头两场是个幌子而已，前几天有一姐儿们去看是荆浩，我看的这场也是他，总觉得他和濮存��还是有差距的。傅迦演的天津卫不错，很抢戏，不但语言上好，形体也不赖，京剧动作看着也像模像样。
何冰留着最后说（捂脸~~）。他一登台，那个存在感，那个气量和身段，看着怎么就那么不一样，活脱脱就是一个（前）名角儿。我个人甚至觉得这出《鸟人》，他演的比《窝头会馆》更好！台词啊，他的台词好几次让我有流泪的冲动，功底太TMD强了！当他用一种混合了揪心揪肺与淡然无奈的声音说出“京剧，谁还看京剧啊？”的时候，我真是入戏了有种强烈的冲动边流泪边举手大声表白“我啊！！！”Orz 还有躺在躺椅上，闭着眼睛对丁保罗说鸟，那一大段的台词，用细若游丝的声音说出来，听着细若游丝吧，那一声声的“伏天儿~伏天儿~”又能活生生的传到最后一排观众的耳朵里去！
我发现，他在这出剧中的表演中，大量使用了一种技巧——适时停顿。这是表演上的留白，不但聚拢了观众的注意力，更中和了整出戏略显闹腾的一些场景，在一些笑点的制造上效果尤为明显。我太喜欢这种停顿和留白了，这是表演的“范儿”，正衬着三爷这位北京大爷（二声）的“范儿”，北京的大爷们，可不就是这么着的么，外人面前一身傲气，冷不防的又拿自己开开涮，对现实没辙的时候会躲进自己的爱好中去，就在我们身边的、可恨又可爱的北京大爷。
说句实话，我可能也是如此的一类人，相比现在更留恋过去。
……哈，丁保罗你那儿还收人吗？
2010.01.30
COLD SLEEP，听了
本来睡觉就晚，躺在床上听完两张碟，又把mp4里的小说找出来1、2、3翻了一遍，等擦擦红眼睛睡觉的时候天已经快亮了……
我TMD真是大M！！！！！！
说真的，听CM时期待的是快点听到野岛G用那种声线绝望的呼号“透...透...救我...”，听完正篇之后附加想快快听到大鲵崩溃凄厉的嚎叫，哦第三部第三部快点来吧~~~~~~~~~~~~~~~~
碟评什么的就不写了，这张碟不错，基本上没有辜负我的期待和银子。就我的个人感受，虽然制作上还是比inter的《美人》稍稍弱了那么一点点，但也可算是另一种风格，尤其BGM用的挺有个性，发挥了衬托清冷压抑氛围的作用。CV们演的很好，野岛G在CM里就很萌了，而大鲵的演技让我小吃惊一把，尤其是医院中的争吵，隐约让人窥到了日后第三部“摄影透”的影子。尤其需要指出的是，在表演上来说，disc2比disc1更好，有种渐入佳境的感觉，更让人期待后面两张啦~~唉，为什么居然是隔月发售啊 TvT
总觉得COLD系列，是建立在BE上的HE。虽然两个人在一起了，但“蛋糕透”的永久消失是不争的事实，“几次三番爱上同一个人”，这样的故事听起来很浪漫，其实更可能是一种感情上的凌迟，藤岛怎么能忘记那么温柔的透（那是他有生以来第一次的恋情）？而透，所有的嫉妒、不甘、恼怒，最终的发泄目标居然是另一个自己……我总是阴暗的想，这样的阴影会永远跟随他们的可能性……很大……
我果然是个M吗？！【绝望
我TMD真是大M！！！！！！
说真的，听CM时期待的是快点听到野岛G用那种声线绝望的呼号“透...透...救我...”，听完正篇之后附加想快快听到大鲵崩溃凄厉的嚎叫，哦第三部第三部快点来吧~~~~~~~~~~~~~~~~
碟评什么的就不写了，这张碟不错，基本上没有辜负我的期待和银子。就我的个人感受，虽然制作上还是比inter的《美人》稍稍弱了那么一点点，但也可算是另一种风格，尤其BGM用的挺有个性，发挥了衬托清冷压抑氛围的作用。CV们演的很好，野岛G在CM里就很萌了，而大鲵的演技让我小吃惊一把，尤其是医院中的争吵，隐约让人窥到了日后第三部“摄影透”的影子。尤其需要指出的是，在表演上来说，disc2比disc1更好，有种渐入佳境的感觉，更让人期待后面两张啦~~唉，为什么居然是隔月发售啊 TvT
总觉得COLD系列，是建立在BE上的HE。虽然两个人在一起了，但“蛋糕透”的永久消失是不争的事实，“几次三番爱上同一个人”，这样的故事听起来很浪漫，其实更可能是一种感情上的凌迟，藤岛怎么能忘记那么温柔的透（那是他有生以来第一次的恋情）？而透，所有的嫉妒、不甘、恼怒，最终的发泄目标居然是另一个自己……我总是阴暗的想，这样的阴影会永远跟随他们的可能性……很大……
我果然是个M吗？！【绝望
2010.01.19
又来了，这次是蔷薇色人生……
又来了，这次是蔷薇色人生……
今天买了《鸟人》的票，忽悠了公司的文案姑娘跟我一起去。
最近晚上睡得太晚，白天昏沉沉一点精神也没有，啊啊听说晚睡也是一种病，谁来快点给我治好它呀 T T
上周五听了cold的cm（野岛G你好萌！！！），月底就能听到碟，估摸着大半年之后，蔷薇色人生也要发售了，光阴似水流，韶华容易把人抛~~ 这日子怎么过的这么快……
木原，木原，你的cast我都懒得猜了，反正猜也没用 = =
蔷薇色人生是我特别喜欢的一本，尤其在经历了美人→爱人→now here这一串右肩（起码是我个人认为的右肩！）之后，猛然发现这本回归感强烈的温馨小品文，更惊喜的是插画——我最爱的山下——用来表现小人物、卑微的甚至有些卑琐的小人物，没有比山下更合适的了。
两句题外话：前两天，娜娜问我是不是不喜欢日高。不能说我不喜欢她，但我确实不能很好的投入她的故事中去，在我这里，日高成也美型败也美型，太过干净的画面和一看便知是追求完美的线条，每每让我从故事中抽离，她的人物都太精英，很难打动我草根的审美情趣。
有时候，连我都会觉得“山下你也太不追求人物的美型度了吧|||”，但就是如此不“美”或者说不符合传统审美观点的人物，才正契合小人物的日常主题。
蝼蚁一样，努力活着，也许不如意，也许总是不如意，或者正在/已经滑向了命运的底层，无数次问自己，是该放弃了吗？小人物挣扎求生、求爱，互相理解、互相温暖——我总是被这样的故事打动。所以我讨厌now here，我不要看到如此行尸走肉的人物，我也不想看到这样滞涩的交流（now here里有交流吗？有吗？有吗？有吗？）。
我喜欢小论，喜欢阿百，因为他们感觉上是活生生的、再普通不过的人，我喜欢他们，不是因为治愈——这个世界上没有人能被治愈——仅仅是因为他们用可贵的平凡与普通，给了我们一丝虚幻的真实感，一点温暖的光晕。
最喜欢的段落是每次小论带着一身疲倦去到阿百的家，进门倒头便睡，再次醒来已第二天，身上干净的睡衣，满室饭菜飘香，这种日常的幸福，才最值得艳�奸ど埓�吗？
虽然小论的台词量很少，私心还是觉得阿呆。。。其实。。。挺。。。合适。。。的。。。哦。。。当我什么都没说好了。。。
2010.01.10
终于看了《窝头会馆》！
周五啊，泪奔，一个大气儿都不敢喘把案子��完，6点整内部提案散会，收拾收拾考了资料到小移准备回家连夜修改，随后夺门而出，打车��到首都剧场，遭遇我看演出以来史上最严格安检，首都剧场里里外外全是警察、安保人员，甚至还有武警……后来发现某中央领导坐在正当中第5、6排的样子，于是我坐在一层的倒数第二排最靠边儿的作为看完了整场演出 Orz 180的票，没让你上二层就够意思了 T T
得，题外话啰嗦完毕，正题开始。
首先必须要承认，我是第一次看人艺的戏，这次之所以会对《窝头会馆》产生如此大的兴趣，还是媒体宣传的功劳——号称新时代《茶馆》的国庆60周年献礼剧目。第一轮儿演出没��上，这第二轮儿可不能错过了，戏一开，众主演一一登场，我在心里默默拍一把大腿！“值了！”何冰濮存��杨立新宋丹丹徐帆，全A角！感谢到场的领导，跟着领导有肉吃 囧rz
窝头会馆是老北京城南的一个小小的大杂院儿，住着这么几户穷人家，每天大家干的最多的事就是挣钱想饭辙，家家有本难念的经，日子就这么吵吵闹闹的过着，时间进入1948年，解放军兵临城下……
剧本我们放到最后说，单说这几位演员的表演，便可大大的值回票价！
苑国钟外号苑大头（何冰饰），是这个窝头会馆的房东，二十年前，正��上媳妇儿快生的时候被“赤匪”牵连进了大牢，兵荒马乱媳妇儿一个人逃回娘家生产，路遇大雨把孩子生在路边就死了，孩子淋了雨从此落下了“童子痨”。革命党在牢里托他把320块大洋带给别人之后就被枪毙了，他几天后出狱却发现那个地方已经被查抄了，蹲守了好几天找不到要联络的人，正��上前朝的落魄举人古月宗要卖窝头会馆，他心一横用了这320块从此开始吃瓦片儿，兼着私酿酒腌咸菜挣点儿小钱。他对儿子有大愧疚，明知道这病治不好，还是抱着孩子满大街的找大夫，孩子大一点送他去念书，恨不得天底下的好东西都堆到儿子跟前儿。他的儿子是个心肠好品学兼优的孩子，可惜痨病复发，不能再去上学天天在家看书，一日挨一日而已，跟父亲的关系并不融洽。
古月宗（濮存��饰），年轻时花钱捐了个前清举人，家道中落只得卖了祖传的窝头会馆，却在契约上使了点儿坏，从此赖在小院儿里白住了20年，一天到晚斗蛐蛐儿胡言乱语，脏兮兮的好似半截入土。
肖启山（杨立新饰）只是一个小小的保长，催捐催税拉壮丁，盘算着苑国钟的小院儿。生了个坏种儿子和疯闺女，整天算计着要让自己的疯闺女嫁到苑国钟家冲喜。
田翠兰（宋丹丹饰），逃难的时候实在活不下去了做过暗门子，后来嫁了个老实巴交三棍子也打不出一句话的厨子，天天儿跟家里洗猪肠子男人好去街上摆摊儿卖炒肝儿。为女儿招了个木匠女婿，眼下女儿快生了。她和同院儿的金穆蓉见天儿吵架打架，“俩母的”掐起来没完没了。金穆蓉（徐帆饰）是前清的格格，跟着到家里给自己扎针灸的正骨师私奔出来，从此流落到大杂院过活，信洋教，和信弥勒的田翠兰从来就没对过眼儿。有个上洋学堂的女儿，跟苑国钟的儿子是同学。
主要就是这些人，事儿，也都看似鸡毛蒜皮，话呢，全是道地的老北京话，语速生猛……
这几个人的戏，那叫一个流畅，那叫一个顺当，这么说吧，你除了鼓掌鼓掌再鼓掌，没什么好说了！
我觉得演的最好的是何冰，大段的独白太抓人心了，让你乐就乐，让你哭就哭，他对观众情感的控制力是一流的！以前看《我这一辈子》电视剧的时候就很喜欢他，现在才知道，话剧舞台上的他，才是真正完整的他。实在是在强悍的演技，凭着一人喜一人悲，整个剧的进程，满场的观众，都在他的指挥调度之下。当他和杨立新对戏的时候，两人气场全开的互动看的我浑然不觉忘了周遭的一切完全入了戏！
其次我认为宋丹丹演的特别好，她的市井，她的刻薄，她的泼辣，她的善良，层层分明丝丝入扣，她就是田翠兰，完全不会让你想起她演的那些小品。而且宋丹丹的台词功力相当牛，就数她的语速快。
濮存�機で＿棉埓Щ�先知道演员表，我真的不敢认他，除了化妆的功劳，他还改变了自己有特点的声音，肢体表演也很不错。这个动不动就躺进棺材说着明白糊涂话的糟老头儿，无数次逗乐了全场观众。
杨立新，不得不说我迷上了这个大叔（掩面~）。这个油头油面满脸假笑一肚子坏水儿的标准小人，让他演的很有意思，可惜的是戏份并不多。
徐帆，她可真够瘦的，整个人又瘦又高，端着拿着的那股劲儿还真是符合前清格格的派头。她和宋丹丹的几场架是全剧最欢乐的地方了。
林兆华，怎么能不说林兆华。基本上我认为，第三幕的剧本是有大问题的，全凭着林兆华的导演手法进行了挽救。只能说成也献礼败也献礼，最后那个向着光明的转折，怎么就让我这么别扭。从剧本上说，前两幕精彩万分的市井小人物列传，突然在第三幕变成了革命曙光乍现众人迎接光明到来，期间还掺合着一个父亲悲剧的死亡事件。林兆华的导演功力在这个时候发挥作用了，他用非现实主义的荒诞手法，巧妙的掩藏了剧本的生硬转折——当苑国钟中枪倒地的时候，时间仿佛停止了，除了何冰，所有的演员都停滞不动，台词照念，但却没有了肢体表演，这种出乎意料的表现手法瞬间攫住了观众的所有注意力，就算有反应快的人那时觉得剧本有问题，也会被这样的处理所迷住而顾不得其他了！
我一大外行，第一次看人艺的剧，随口说说，列位切莫当真……
《窝头会馆》，绝对是一部值得看的精彩大戏，但要说它就是新时代的《茶馆》…… 我只能说四个字“言之尚早”！
人艺的演员们太强大，我已经彻底被征服了哈哈，下一轮儿上演的《鸟人》，一定要看！
得，题外话啰嗦完毕，正题开始。
首先必须要承认，我是第一次看人艺的戏，这次之所以会对《窝头会馆》产生如此大的兴趣，还是媒体宣传的功劳——号称新时代《茶馆》的国庆60周年献礼剧目。第一轮儿演出没��上，这第二轮儿可不能错过了，戏一开，众主演一一登场，我在心里默默拍一把大腿！“值了！”何冰濮存��杨立新宋丹丹徐帆，全A角！感谢到场的领导，跟着领导有肉吃 囧rz
窝头会馆是老北京城南的一个小小的大杂院儿，住着这么几户穷人家，每天大家干的最多的事就是挣钱想饭辙，家家有本难念的经，日子就这么吵吵闹闹的过着，时间进入1948年，解放军兵临城下……
剧本我们放到最后说，单说这几位演员的表演，便可大大的值回票价！
苑国钟外号苑大头（何冰饰），是这个窝头会馆的房东，二十年前，正��上媳妇儿快生的时候被“赤匪”牵连进了大牢，兵荒马乱媳妇儿一个人逃回娘家生产，路遇大雨把孩子生在路边就死了，孩子淋了雨从此落下了“童子痨”。革命党在牢里托他把320块大洋带给别人之后就被枪毙了，他几天后出狱却发现那个地方已经被查抄了，蹲守了好几天找不到要联络的人，正��上前朝的落魄举人古月宗要卖窝头会馆，他心一横用了这320块从此开始吃瓦片儿，兼着私酿酒腌咸菜挣点儿小钱。他对儿子有大愧疚，明知道这病治不好，还是抱着孩子满大街的找大夫，孩子大一点送他去念书，恨不得天底下的好东西都堆到儿子跟前儿。他的儿子是个心肠好品学兼优的孩子，可惜痨病复发，不能再去上学天天在家看书，一日挨一日而已，跟父亲的关系并不融洽。
古月宗（濮存��饰），年轻时花钱捐了个前清举人，家道中落只得卖了祖传的窝头会馆，却在契约上使了点儿坏，从此赖在小院儿里白住了20年，一天到晚斗蛐蛐儿胡言乱语，脏兮兮的好似半截入土。
肖启山（杨立新饰）只是一个小小的保长，催捐催税拉壮丁，盘算着苑国钟的小院儿。生了个坏种儿子和疯闺女，整天算计着要让自己的疯闺女嫁到苑国钟家冲喜。
田翠兰（宋丹丹饰），逃难的时候实在活不下去了做过暗门子，后来嫁了个老实巴交三棍子也打不出一句话的厨子，天天儿跟家里洗猪肠子男人好去街上摆摊儿卖炒肝儿。为女儿招了个木匠女婿，眼下女儿快生了。她和同院儿的金穆蓉见天儿吵架打架，“俩母的”掐起来没完没了。金穆蓉（徐帆饰）是前清的格格，跟着到家里给自己扎针灸的正骨师私奔出来，从此流落到大杂院过活，信洋教，和信弥勒的田翠兰从来就没对过眼儿。有个上洋学堂的女儿，跟苑国钟的儿子是同学。
主要就是这些人，事儿，也都看似鸡毛蒜皮，话呢，全是道地的老北京话，语速生猛……
这几个人的戏，那叫一个流畅，那叫一个顺当，这么说吧，你除了鼓掌鼓掌再鼓掌，没什么好说了！
我觉得演的最好的是何冰，大段的独白太抓人心了，让你乐就乐，让你哭就哭，他对观众情感的控制力是一流的！以前看《我这一辈子》电视剧的时候就很喜欢他，现在才知道，话剧舞台上的他，才是真正完整的他。实在是在强悍的演技，凭着一人喜一人悲，整个剧的进程，满场的观众，都在他的指挥调度之下。当他和杨立新对戏的时候，两人气场全开的互动看的我浑然不觉忘了周遭的一切完全入了戏！
其次我认为宋丹丹演的特别好，她的市井，她的刻薄，她的泼辣，她的善良，层层分明丝丝入扣，她就是田翠兰，完全不会让你想起她演的那些小品。而且宋丹丹的台词功力相当牛，就数她的语速快。
濮存�機で＿棉埓Щ�先知道演员表，我真的不敢认他，除了化妆的功劳，他还改变了自己有特点的声音，肢体表演也很不错。这个动不动就躺进棺材说着明白糊涂话的糟老头儿，无数次逗乐了全场观众。
杨立新，不得不说我迷上了这个大叔（掩面~）。这个油头油面满脸假笑一肚子坏水儿的标准小人，让他演的很有意思，可惜的是戏份并不多。
徐帆，她可真够瘦的，整个人又瘦又高，端着拿着的那股劲儿还真是符合前清格格的派头。她和宋丹丹的几场架是全剧最欢乐的地方了。
林兆华，怎么能不说林兆华。基本上我认为，第三幕的剧本是有大问题的，全凭着林兆华的导演手法进行了挽救。只能说成也献礼败也献礼，最后那个向着光明的转折，怎么就让我这么别扭。从剧本上说，前两幕精彩万分的市井小人物列传，突然在第三幕变成了革命曙光乍现众人迎接光明到来，期间还掺合着一个父亲悲剧的死亡事件。林兆华的导演功力在这个时候发挥作用了，他用非现实主义的荒诞手法，巧妙的掩藏了剧本的生硬转折——当苑国钟中枪倒地的时候，时间仿佛停止了，除了何冰，所有的演员都停滞不动，台词照念，但却没有了肢体表演，这种出乎意料的表现手法瞬间攫住了观众的所有注意力，就算有反应快的人那时觉得剧本有问题，也会被这样的处理所迷住而顾不得其他了！
我一大外行，第一次看人艺的剧，随口说说，列位切莫当真……
《窝头会馆》，绝对是一部值得看的精彩大戏，但要说它就是新时代的《茶馆》…… 我只能说四个字“言之尚早”！
人艺的演员们太强大，我已经彻底被征服了哈哈，下一轮儿上演的《鸟人》，一定要看！
2010.01.01
《十月围城》，陈可辛你是不是最大的孙文�遏�
为什么点出陈可辛？因为他是这部片子的幕后BOSS，对编剧和导演的控制应该会比一般的制片人要更强。我甚至怀疑，有可能《十月围城》的编剧导演都是一个执行者，真正的策划大脑是陈才对。
本来，我对去影院看本片还是有点犹豫的，但前有公司新来的文青儿策划筒子在我面前对此片大加褒奖，后有宝宝搞到两张赠票，不看白不看嘛，于是周三下班直奔影院。
开聊电影之前先说说影院，朝阳门蓝岛的紫光影城，能不去的筒子就不要再去了，环境、座位、音响效果无一不次，要不是考虑到方便我俩看完电影各回各家，谁会去他家啊！
回归正题。
电影结束影院灯光开启，我居然看到有几位姑娘双眼湿润！惊讶之余开始反省，为啥能够感动别人的片子我却从头吐槽到尾？！
首先，我觉得这部片子的立意就是一个最大的BUG！汗，这么说好像是一闷棍打死了。但我真心觉得，如果这个故事的核心——“众义士誓死保护孙中山”站得住脚，那么观众们看完片子之后，孙中山、陈少白这些早期革命者的形象应该在我们心中愈加崇高伟岸才是，为何竟会让我生出“革命者什么的，真是一群骗死人不偿命的大忽悠！”这样的想法？！
以革命救中国的借口，让千千万万的普通人放弃平实温暖的生活，投入残忍的刀光剑影，最终放弃自己的生命，而革命家们，却始终衣装笔挺仪表堂皇，最后不过两滴清泪一句感谢。如此精英思维着实让我这个草根不敢苟同！你们有没有想到，为你们赴死的那些草芥小民，个个都是你们口口声声要拯救的那四万万中国同胞！是，革命需要流血，革命需要牺牲，但为什么本片中流血牺牲的大多是那些根本不可能理解革命为何的平民？陈少白为什么没死？（这个问题可能每个观众都会问！）仅凭一句“自从跟随了孙先生，我已经死过无数次了！”是不能令观众信服的，因为归根结底你没有死是事实，那么为了革命的流血牺牲又从何谈起呢？毕竟不是你们在牺牲，而牺牲了的人，如和尚、乞丐、车夫和孤女，他们又真正懂得革命的意义吗？观众、尤其是像我这样的“刁民”观众，需要看到这些不知革命为何物的普通人流血牺牲背后的价值！需要看到精英革命者因为这些人的流血牺牲而开始的反思和变革！而这些深层次的思考，均被编剧以花哨热闹的打戏和最后闪出的“xx年xx月xx日，xx起义”的字幕给“四两拨千斤”了。在这种关系着大是大非的核心价值观层面，敢问四两真能拨千斤否？！
其次，讲故事的手段问题。故事的内核应该是“一个重要的大人物即将到达，邪恶一派要取他性命，官方势力袖手旁观，民间义士浴血保护。”我个人以为，这个故事内核是很“港片范儿”的，它需要一个无政府的混乱大背景，正邪分明的两派力量，数个武功高强的高手，当这些都凑齐了，一个标准的港片也就能成功出炉。
那么，陈可辛为什么没有这么拍它？因为要给内地观众看，精明的陈可辛早就看透了吧，头脑简单的香港武侠��帮片是不可能俘获内地观众的口味的。内地人的口味，其实很虚假。举个例子，本人是做房地产广告全案策划的，每个项目，我们都需要为它找到一个概念，这个概念也许是“皇家”也许是“文化”也许是“xx风情”，是什么都没关系，只要这个概念能和项目最大卖点搭上关系，把它说圆了就OK，而这个附加到项目上的概念，正是我们给项目戴的一顶大帽子，为项目穿的一件漂亮外衣，日后则会变成项目最大的附加价值。这就是包装。陈可辛所做的，就是给上面提到的简单故事一个立意宏大的包装，最终目的是感动——感动内地观众最好的杀手锏莫过于大国家大民族大气节大意气这些精神层面的东西。
接着发问：为什么是孙中山，为什么是香港？为什么选孙中山，这个问题我不好回答，但是历数中国近代史上的名人，能够如孙中山这样得到高度一致评价、很少甚至没有什么争议的政治人物，凤毛麟角。至于为什么选择香港，我更相信是地域关系使然，毕竟是香港制片，在内地大制作一部接一部，港片日渐式微的今时今日，香港电影太需要一个大手笔来提振士气了。
港片故事内核搭配内地精神包装，用令人眼花缭乱的武打场面充分调味，最后再添一勺群星闪耀的重量级浇头，这盘年终大餐就是如此端上观众餐桌的。
第三，过度煽情，模仿痕迹太重。编剧肯定也认识到了流血牺牲的价值问题，既然不能从最高的是非层面予以解释，那么低级的煽情就一层摞一层的招呼吧！于是我们看到了无数的慢镜头，无数的大特写，听到了每个人临终前的豪言壮语，从ACG的角度说，那死亡FLAG是一面接一面的迎风招展啊……
整部电影被文戏和武戏分成了两部分，前半段的文戏我看的还是很投入，人物梳理虽然略显生涩，但也不是不能接受。到了后半段的武戏部分，编剧就只剩下煽情这一个手段了，一而再再而三，配合每个人死亡时的字幕，我是怎么看怎么别扭。也许能感动别人，可惜在我这里是绝缘。
模仿，哦，这年头，大家流行说“致敬”。导演你还真敢来，致敬《战舰波将金号》！那“敖��萨阶梯”拍的，连蒙太奇镜头都致敬了一溜够，不要以为现在影迷很少，这段镜头起码也是影史经典，就算没真的看过电影，杂志网上介绍“x大经典片段”的时候也说过八百次了。阶梯镜头一出来，我嘴巴都合不拢了，唯有指着屏幕“《战舰波将金号》”O__O"…
第四，群戏出彩？看到很多地方都说这部电影的群戏很不错，甚至有人把罗伯特·奥特曼都搬出来了，我只想问——这么说的人你们到底拿了多少宣传费！ 这么说害不害臊！《高斯福��庄园》的精彩群戏，是建立在完善而精巧的剧本的基础上的，没有这个基础，演员表演再高杆也是一个花架子，只能沦为无本之木无源之水。
只有王学圻和胡军两个人的表演让我叹服，尤其是王学圻，其实这个人物的思想转折过程在剧本上是有点问题的，本剧的编剧应该好好谢谢王学圻，如果没有他，漏洞将会更大更显眼，尤其电影的前半段，王学圻作为核心人物凭借精彩的表演承担了故事情节推进和观众情感捕获的双重重任。他将这个有情有义一身正气的富商演绎的比较可信，我们能感觉的到，这个人物的前半生一定也做了不少亏心事，置下如此大的家业，却直到40岁方才得子，如今年纪大了，儿子也渐渐长大，他开始思考一些以前从未想过的事，他的乐善好施仗义疏财广交朋友，最初应该只是为了多结善缘，至于后来会被革命思想所影响进而全力支持，我觉得这里其实是一个BUG，哪怕有两个镜头的闪回交代一下，究竟是什么事情，能让一个商人开始关心政治也好，可惜。剧本的缺陷，演员用表演进行了弥补，王学圻演的李玉堂，始终不是积极的、主动的，他从始至终都在犹疑，他不知道自己这么做究竟对不对，他对那些跟随他即将流血牺牲的手下有愧疚。王学圻的表演非常 的饱满而且贯穿始终，真是太牛了！
胡军，剃了眉毛果然不一样了，宝宝在看片儿的过程中，每逢胡军的特写必来一句“好man！”，同时配合标准乙女花痴表情动作。在别处看到评论说他“可弯可直，亦正亦邪，可塑性太强了”，完全同意。他演的不是一个通常意义上的朝廷鹰犬，他受过良好的西式教育，有自己对国家前途的看法，而且我认为是有一定道理的——书生误国啊。。。至于他悲催的结局，甚至有种最后的武士那种悲剧感——所谓的武士信念终被热兵器时代所摧毁。
其他演员中，个人意见是甄子丹和谢霆锋有所突破，至于剩下的人我就不评价了。
最后说说电影院里的反应，除了春哥出来的时候群众哄笑之外，其余基本没什么笑场。另外甄子丹以身挡马的时候被人吐槽“交通事故”笑倒一片。
影片最后落下帷幕时，纯感叹：这一个小时的会议效率也太高了，除了战前工作动员，还包括全国这么多城市的起义部署，想想我们平时的会议，筒子们啊，效率啊…………
本来，我对去影院看本片还是有点犹豫的，但前有公司新来的文青儿策划筒子在我面前对此片大加褒奖，后有宝宝搞到两张赠票，不看白不看嘛，于是周三下班直奔影院。
开聊电影之前先说说影院，朝阳门蓝岛的紫光影城，能不去的筒子就不要再去了，环境、座位、音响效果无一不次，要不是考虑到方便我俩看完电影各回各家，谁会去他家啊！
回归正题。
电影结束影院灯光开启，我居然看到有几位姑娘双眼湿润！惊讶之余开始反省，为啥能够感动别人的片子我却从头吐槽到尾？！
首先，我觉得这部片子的立意就是一个最大的BUG！汗，这么说好像是一闷棍打死了。但我真心觉得，如果这个故事的核心——“众义士誓死保护孙中山”站得住脚，那么观众们看完片子之后，孙中山、陈少白这些早期革命者的形象应该在我们心中愈加崇高伟岸才是，为何竟会让我生出“革命者什么的，真是一群骗死人不偿命的大忽悠！”这样的想法？！
以革命救中国的借口，让千千万万的普通人放弃平实温暖的生活，投入残忍的刀光剑影，最终放弃自己的生命，而革命家们，却始终衣装笔挺仪表堂皇，最后不过两滴清泪一句感谢。如此精英思维着实让我这个草根不敢苟同！你们有没有想到，为你们赴死的那些草芥小民，个个都是你们口口声声要拯救的那四万万中国同胞！是，革命需要流血，革命需要牺牲，但为什么本片中流血牺牲的大多是那些根本不可能理解革命为何的平民？陈少白为什么没死？（这个问题可能每个观众都会问！）仅凭一句“自从跟随了孙先生，我已经死过无数次了！”是不能令观众信服的，因为归根结底你没有死是事实，那么为了革命的流血牺牲又从何谈起呢？毕竟不是你们在牺牲，而牺牲了的人，如和尚、乞丐、车夫和孤女，他们又真正懂得革命的意义吗？观众、尤其是像我这样的“刁民”观众，需要看到这些不知革命为何物的普通人流血牺牲背后的价值！需要看到精英革命者因为这些人的流血牺牲而开始的反思和变革！而这些深层次的思考，均被编剧以花哨热闹的打戏和最后闪出的“xx年xx月xx日，xx起义”的字幕给“四两拨千斤”了。在这种关系着大是大非的核心价值观层面，敢问四两真能拨千斤否？！
其次，讲故事的手段问题。故事的内核应该是“一个重要的大人物即将到达，邪恶一派要取他性命，官方势力袖手旁观，民间义士浴血保护。”我个人以为，这个故事内核是很“港片范儿”的，它需要一个无政府的混乱大背景，正邪分明的两派力量，数个武功高强的高手，当这些都凑齐了，一个标准的港片也就能成功出炉。
那么，陈可辛为什么没有这么拍它？因为要给内地观众看，精明的陈可辛早就看透了吧，头脑简单的香港武侠��帮片是不可能俘获内地观众的口味的。内地人的口味，其实很虚假。举个例子，本人是做房地产广告全案策划的，每个项目，我们都需要为它找到一个概念，这个概念也许是“皇家”也许是“文化”也许是“xx风情”，是什么都没关系，只要这个概念能和项目最大卖点搭上关系，把它说圆了就OK，而这个附加到项目上的概念，正是我们给项目戴的一顶大帽子，为项目穿的一件漂亮外衣，日后则会变成项目最大的附加价值。这就是包装。陈可辛所做的，就是给上面提到的简单故事一个立意宏大的包装，最终目的是感动——感动内地观众最好的杀手锏莫过于大国家大民族大气节大意气这些精神层面的东西。
接着发问：为什么是孙中山，为什么是香港？为什么选孙中山，这个问题我不好回答，但是历数中国近代史上的名人，能够如孙中山这样得到高度一致评价、很少甚至没有什么争议的政治人物，凤毛麟角。至于为什么选择香港，我更相信是地域关系使然，毕竟是香港制片，在内地大制作一部接一部，港片日渐式微的今时今日，香港电影太需要一个大手笔来提振士气了。
港片故事内核搭配内地精神包装，用令人眼花缭乱的武打场面充分调味，最后再添一勺群星闪耀的重量级浇头，这盘年终大餐就是如此端上观众餐桌的。
第三，过度煽情，模仿痕迹太重。编剧肯定也认识到了流血牺牲的价值问题，既然不能从最高的是非层面予以解释，那么低级的煽情就一层摞一层的招呼吧！于是我们看到了无数的慢镜头，无数的大特写，听到了每个人临终前的豪言壮语，从ACG的角度说，那死亡FLAG是一面接一面的迎风招展啊……
整部电影被文戏和武戏分成了两部分，前半段的文戏我看的还是很投入，人物梳理虽然略显生涩，但也不是不能接受。到了后半段的武戏部分，编剧就只剩下煽情这一个手段了，一而再再而三，配合每个人死亡时的字幕，我是怎么看怎么别扭。也许能感动别人，可惜在我这里是绝缘。
模仿，哦，这年头，大家流行说“致敬”。导演你还真敢来，致敬《战舰波将金号》！那“敖��萨阶梯”拍的，连蒙太奇镜头都致敬了一溜够，不要以为现在影迷很少，这段镜头起码也是影史经典，就算没真的看过电影，杂志网上介绍“x大经典片段”的时候也说过八百次了。阶梯镜头一出来，我嘴巴都合不拢了，唯有指着屏幕“《战舰波将金号》”O__O"…
第四，群戏出彩？看到很多地方都说这部电影的群戏很不错，甚至有人把罗伯特·奥特曼都搬出来了，我只想问——这么说的人你们到底拿了多少宣传费！ 这么说害不害臊！《高斯福��庄园》的精彩群戏，是建立在完善而精巧的剧本的基础上的，没有这个基础，演员表演再高杆也是一个花架子，只能沦为无本之木无源之水。
只有王学圻和胡军两个人的表演让我叹服，尤其是王学圻，其实这个人物的思想转折过程在剧本上是有点问题的，本剧的编剧应该好好谢谢王学圻，如果没有他，漏洞将会更大更显眼，尤其电影的前半段，王学圻作为核心人物凭借精彩的表演承担了故事情节推进和观众情感捕获的双重重任。他将这个有情有义一身正气的富商演绎的比较可信，我们能感觉的到，这个人物的前半生一定也做了不少亏心事，置下如此大的家业，却直到40岁方才得子，如今年纪大了，儿子也渐渐长大，他开始思考一些以前从未想过的事，他的乐善好施仗义疏财广交朋友，最初应该只是为了多结善缘，至于后来会被革命思想所影响进而全力支持，我觉得这里其实是一个BUG，哪怕有两个镜头的闪回交代一下，究竟是什么事情，能让一个商人开始关心政治也好，可惜。剧本的缺陷，演员用表演进行了弥补，王学圻演的李玉堂，始终不是积极的、主动的，他从始至终都在犹疑，他不知道自己这么做究竟对不对，他对那些跟随他即将流血牺牲的手下有愧疚。王学圻的表演非常 的饱满而且贯穿始终，真是太牛了！
胡军，剃了眉毛果然不一样了，宝宝在看片儿的过程中，每逢胡军的特写必来一句“好man！”，同时配合标准乙女花痴表情动作。在别处看到评论说他“可弯可直，亦正亦邪，可塑性太强了”，完全同意。他演的不是一个通常意义上的朝廷鹰犬，他受过良好的西式教育，有自己对国家前途的看法，而且我认为是有一定道理的——书生误国啊。。。至于他悲催的结局，甚至有种最后的武士那种悲剧感——所谓的武士信念终被热兵器时代所摧毁。
其他演员中，个人意见是甄子丹和谢霆锋有所突破，至于剩下的人我就不评价了。
最后说说电影院里的反应，除了春哥出来的时候群众哄笑之外，其余基本没什么笑场。另外甄子丹以身挡马的时候被人吐槽“交通事故”笑倒一片。
影片最后落下帷幕时，纯感叹：这一个小时的会议效率也太高了，除了战前工作动员，还包括全国这么多城市的起义部署，想想我们平时的会议，筒子们啊，效率啊…………
2009.12.22
绍兴小百花，情探
下限再次被刷新哦也！
居然一个月没更新了……
跟人家说，“我快一个月没更博了哟~”，得到一个白眼“这个月咱们很忙吗？”。。。
对的，不要再找工作忙的借口了！分明就是你的懒毛病又犯了！
这两天就杂七杂八汇报一下吧~
上周五，又去长安看越剧了，这次是吴凤花和陈飞合演的《情探》。相比上次茅威涛的《梁祝》，老戏迷的数量明显�畭拭ご靄楙�70%都是操着一口江浙口音的大妈大婶爷爷奶奶们。
待到大戏开锣，就明白这其中的缘由了，估计老一辈的戏迷还是不太能适应茅威涛的创新吧。吴陈的《情探》，沿袭了更多的传统，茅的新式舞台布景不见了，茅的话剧式的表演没有了，回归传统戏曲的表演与舞台模式，我在这里没立场也没能力去评价孰优孰劣，只是站在门外汉的角度来说，这样对传统的维护让我觉得也不错。
《情探》是个传统的不能再传统的故事，主旨不外乎天理昭彰，报应不爽之类。
落魄书生王魁因科场舞弊落榜，大风雪天中流落至一座海神庙，想自己满腹才华如今竟要命丧于此，不由悲从中来提笔壁上留诗，随后冻饿晕倒。恰逢鸣珂巷的花魁敫桂英来此进香，看到壁上题诗，爱其人才将其带回院中，两人结为夫妇，敫桂英从此闭门谢客，两年间将自己多年体己花散一空，只为王魁苦读应试。科考再开，王魁离家之前，与敫桂英在海神庙盟誓绝不负她。哪知王魁得中状元之后丞相许婚，提亲者吏部侍郎的威逼利诱之下，他在锦绣前程与坚贞爱情之间，做出了抛弃烟花女敫桂英的选择。
这边厢，敫桂英正在海神庙为王魁祈愿的时候接到他高中的消息，谁知那竟是一纸休书与200两银子，悲愤无告的敫桂英自缢身亡。死后亡灵告状，海神爷派判官小鬼与敫桂英的鬼魂一起捉拿王魁。潜行千里，敫桂英终于来到京城状元府，负心人就在眼前，她却心软了，央告判官容她变幻人身前去试探王魁是否真的绝情决意，哪怕他还余一点人性和愧疚，她宁愿收回诉状！——这就是所谓“情探”。
奈何王魁虽然心有不忍，却为了富贵荣华执意要将她抛弃，情急之下还居然拿起宝剑逼她离开，敫桂英这才如梦初醒——这个忘恩负义的人早已不是当初她救下的那个清贫书生，哀叹富贵令人变节权势让人无义，敫桂英拿起提有王魁亲笔诗句的裙带（这是她从良的象征）， 和判官小鬼一起，勾走了王魁的魂魄。
毕竟是传统戏的故事， 丝毫没有必要去吐剧情的槽，只想单纯的HC一下两位主演的好嗓子！整体来说，唱功好的让人想流泪，剧情什么的，都是次要的了！而且，据说这两位主演是从小一起学戏的好姐妹，舞台上的那个默契度，就别提了，怎么就看着那么舒服自然~~
虽然说，吴高亢嘹亮的大段唱腔非常之美，但我更喜欢她稍微运用一点气声的念白，那个声音太好听了，既温柔似水又不失阳刚，再加上她纯熟的表演技巧和越剧女小生中难得的帅气扮相，这个王魁真是。。。让人恨不起来啊……
相比茅，吴凤花的唱功好了不止一星半点，我个大外行都能听出其中的显著差异……而且，两出戏的时长也差了不少，都是七点半开场，新版梁祝由于删去了过多的情节，几乎九点半就结束了，感觉主角的唱段也不够饱和；而这出戏，整整演到了九点五十还多，情节还异常紧凑，大段大段的主角唱段、表演和对戏，超级过瘾！
看到一半我就开始后悔，第二天周六的《狸猫换太子》，当初买票的时候我真不应该嫌弃人家的名字太老土故事太常见而放弃，要知道这场戏好像是小生主的呀 TOT
什么时候再来北京，一定去捧场！
居然一个月没更新了……
跟人家说，“我快一个月没更博了哟~”，得到一个白眼“这个月咱们很忙吗？”。。。
对的，不要再找工作忙的借口了！分明就是你的懒毛病又犯了！
这两天就杂七杂八汇报一下吧~
上周五，又去长安看越剧了，这次是吴凤花和陈飞合演的《情探》。相比上次茅威涛的《梁祝》，老戏迷的数量明显�畭拭ご靄楙�70%都是操着一口江浙口音的大妈大婶爷爷奶奶们。
待到大戏开锣，就明白这其中的缘由了，估计老一辈的戏迷还是不太能适应茅威涛的创新吧。吴陈的《情探》，沿袭了更多的传统，茅的新式舞台布景不见了，茅的话剧式的表演没有了，回归传统戏曲的表演与舞台模式，我在这里没立场也没能力去评价孰优孰劣，只是站在门外汉的角度来说，这样对传统的维护让我觉得也不错。
《情探》是个传统的不能再传统的故事，主旨不外乎天理昭彰，报应不爽之类。
落魄书生王魁因科场舞弊落榜，大风雪天中流落至一座海神庙，想自己满腹才华如今竟要命丧于此，不由悲从中来提笔壁上留诗，随后冻饿晕倒。恰逢鸣珂巷的花魁敫桂英来此进香，看到壁上题诗，爱其人才将其带回院中，两人结为夫妇，敫桂英从此闭门谢客，两年间将自己多年体己花散一空，只为王魁苦读应试。科考再开，王魁离家之前，与敫桂英在海神庙盟誓绝不负她。哪知王魁得中状元之后丞相许婚，提亲者吏部侍郎的威逼利诱之下，他在锦绣前程与坚贞爱情之间，做出了抛弃烟花女敫桂英的选择。
这边厢，敫桂英正在海神庙为王魁祈愿的时候接到他高中的消息，谁知那竟是一纸休书与200两银子，悲愤无告的敫桂英自缢身亡。死后亡灵告状，海神爷派判官小鬼与敫桂英的鬼魂一起捉拿王魁。潜行千里，敫桂英终于来到京城状元府，负心人就在眼前，她却心软了，央告判官容她变幻人身前去试探王魁是否真的绝情决意，哪怕他还余一点人性和愧疚，她宁愿收回诉状！——这就是所谓“情探”。
奈何王魁虽然心有不忍，却为了富贵荣华执意要将她抛弃，情急之下还居然拿起宝剑逼她离开，敫桂英这才如梦初醒——这个忘恩负义的人早已不是当初她救下的那个清贫书生，哀叹富贵令人变节权势让人无义，敫桂英拿起提有王魁亲笔诗句的裙带（这是她从良的象征）， 和判官小鬼一起，勾走了王魁的魂魄。
毕竟是传统戏的故事， 丝毫没有必要去吐剧情的槽，只想单纯的HC一下两位主演的好嗓子！整体来说，唱功好的让人想流泪，剧情什么的，都是次要的了！而且，据说这两位主演是从小一起学戏的好姐妹，舞台上的那个默契度，就别提了，怎么就看着那么舒服自然~~
虽然说，吴高亢嘹亮的大段唱腔非常之美，但我更喜欢她稍微运用一点气声的念白，那个声音太好听了，既温柔似水又不失阳刚，再加上她纯熟的表演技巧和越剧女小生中难得的帅气扮相，这个王魁真是。。。让人恨不起来啊……
相比茅，吴凤花的唱功好了不止一星半点，我个大外行都能听出其中的显著差异……而且，两出戏的时长也差了不少，都是七点半开场，新版梁祝由于删去了过多的情节，几乎九点半就结束了，感觉主角的唱段也不够饱和；而这出戏，整整演到了九点五十还多，情节还异常紧凑，大段大段的主角唱段、表演和对戏，超级过瘾！
看到一半我就开始后悔，第二天周六的《狸猫换太子》，当初买票的时候我真不应该嫌弃人家的名字太老土故事太常见而放弃，要知道这场戏好像是小生主的呀 TOT
什么时候再来北京，一定去捧场！
2009.11.22
近况，近况需要汇报
1.
开始玩儿《薄樱鬼》，没看过攻略的情况下第一遍追到了风间，得承认，津田桑的声音一出来我就苏了……
只是我色心大发地一路追着风间他们跑，结果变相的导致新撰组一干人等连最后一面都没见到就纷纷挂掉，真是杯具啊。。。但是随后被津田桑的告白治愈了（抽你个色女！），搞了个突然袭击的kiss不算，开始说要等女主整理好心情之后去他家，紧接着就改口说“就算用强的我也会去接你的！”太强势的告白！好萌！！！
接下来打算照着攻略追miki。
这游戏也就是悲伤的氛围浓厚了点儿，还有就是恋爱的氛围过淡，快成历史正剧了。
2.
这一季的日剧，唯一追下来看的只有“东京狗”，小栗旬真是一个奇怪的存在，有时候看着他长的太普通了，有时候——比如“东京狗”里又觉得他好帅。。。
虽然拿枪的姿势囧到无以复加，可是那张脸和有款有型的走路姿势已经可以让我忽视这个致命伤了！
ED的雨中奔跑真的好帅啊~~~~~
3.
某天半夜看了“鲤鱼”，被水城虐的翻来覆去睡不着。她的人物太真实了，这个女人居然连一丝喘息的余地都不留给读者吗？！
这个故事真实到无法分辨谁对谁错，其实两位主角都是那么自私，像我们大多数人一样。就连最后，大伴下定决心和今之濑在一起，更多的也是从今往后要更真实的面对自己的想法为主导吧——还是从自我出发的不是吗？
就算这样，我的乙女心也还是被一句台词感动了。
大伴：你还真是可爱。
今之濑：可爱，就是‘可以去爱’的意思了？
大伴：我是日本人，当然明白了。
今之濑猛然睁大不置信的双眼，两人相拥在一起。
——一段感情，就算它的外表再脆弱再丑陋，也会有想要拥有它、呵护它的人存在。
4.
跑去看了《夜をわたる月の船》的书评，木原你这次居然写忧郁症患者了。
虽然同样是相差很多岁的CP，但我看好这部会比《NOW HERE》强！
5.
看了《MW》，结果很不满足 = =+
删掉了同性情感的戏份，让两位主角之间的关系变得暧昧不清，尤其是山田演的神父，如果是一个对原作完全没有概念的人来看，一定会对他和结城的关系以及他对结城的执着一头雾水，仅仅是因为电影中说的“结城曾经救过我一命”？很可惜，导演和编剧联手将手冢治虫想要表现的更深层次的人性给浅薄的表层化、简单化了！
而开头的那场泰国的戏份则拉长到了无聊的程度，不要因为是国外实地拍摄就觉得怎么样，明明可以用更加简洁明快的剪辑让这段戏变得张力十足，却在拖沓的追逐与故作紧张的配乐中好像抻面一样越来越长。
玉木宏演的还是挺好，就是人瘦得可怕，原作里结城可是位男女通吃的魅力美男子，这么一把骨头笑起来脸上褶子一堆太没说服力了。山田的戏份被剪得太多，这个角色压根就没能和结城形成一种有益于整部片子进展的良性互动，可惜了。
最后让我不客气的说，如果要拿这部片子去告慰老爷子，还不如日美港合拍的那部3D《阿童木》，起码我去电影院看了之后也不后悔那票价，重温小时候的回忆之余，原作想要表现的东西也干脆利索的传达给观众了。
6.
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虽然好像还是有事想说，但杯具的是太长时间不写好像已经让我给忘了，那就让我在这哀悼逝去记忆的氛围中结束吧。
开始玩儿《薄樱鬼》，没看过攻略的情况下第一遍追到了风间，得承认，津田桑的声音一出来我就苏了……
只是我色心大发地一路追着风间他们跑，结果变相的导致新撰组一干人等连最后一面都没见到就纷纷挂掉，真是杯具啊。。。但是随后被津田桑的告白治愈了（抽你个色女！），搞了个突然袭击的kiss不算，开始说要等女主整理好心情之后去他家，紧接着就改口说“就算用强的我也会去接你的！”太强势的告白！好萌！！！
接下来打算照着攻略追miki。
这游戏也就是悲伤的氛围浓厚了点儿，还有就是恋爱的氛围过淡，快成历史正剧了。
2.
这一季的日剧，唯一追下来看的只有“东京狗”，小栗旬真是一个奇怪的存在，有时候看着他长的太普通了，有时候——比如“东京狗”里又觉得他好帅。。。
虽然拿枪的姿势囧到无以复加，可是那张脸和有款有型的走路姿势已经可以让我忽视这个致命伤了！
ED的雨中奔跑真的好帅啊~~~~~
3.
某天半夜看了“鲤鱼”，被水城虐的翻来覆去睡不着。她的人物太真实了，这个女人居然连一丝喘息的余地都不留给读者吗？！
这个故事真实到无法分辨谁对谁错，其实两位主角都是那么自私，像我们大多数人一样。就连最后，大伴下定决心和今之濑在一起，更多的也是从今往后要更真实的面对自己的想法为主导吧——还是从自我出发的不是吗？
就算这样，我的乙女心也还是被一句台词感动了。
大伴：你还真是可爱。
今之濑：可爱，就是‘可以去爱’的意思了？
大伴：我是日本人，当然明白了。
今之濑猛然睁大不置信的双眼，两人相拥在一起。
——一段感情，就算它的外表再脆弱再丑陋，也会有想要拥有它、呵护它的人存在。
4.
跑去看了《夜をわたる月の船》的书评，木原你这次居然写忧郁症患者了。
虽然同样是相差很多岁的CP，但我看好这部会比《NOW HERE》强！
5.
看了《MW》，结果很不满足 = =+
删掉了同性情感的戏份，让两位主角之间的关系变得暧昧不清，尤其是山田演的神父，如果是一个对原作完全没有概念的人来看，一定会对他和结城的关系以及他对结城的执着一头雾水，仅仅是因为电影中说的“结城曾经救过我一命”？很可惜，导演和编剧联手将手冢治虫想要表现的更深层次的人性给浅薄的表层化、简单化了！
而开头的那场泰国的戏份则拉长到了无聊的程度，不要因为是国外实地拍摄就觉得怎么样，明明可以用更加简洁明快的剪辑让这段戏变得张力十足，却在拖沓的追逐与故作紧张的配乐中好像抻面一样越来越长。
玉木宏演的还是挺好，就是人瘦得可怕，原作里结城可是位男女通吃的魅力美男子，这么一把骨头笑起来脸上褶子一堆太没说服力了。山田的戏份被剪得太多，这个角色压根就没能和结城形成一种有益于整部片子进展的良性互动，可惜了。
最后让我不客气的说，如果要拿这部片子去告慰老爷子，还不如日美港合拍的那部3D《阿童木》，起码我去电影院看了之后也不后悔那票价，重温小时候的回忆之余，原作想要表现的东西也干脆利索的传达给观众了。
6.
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虽然好像还是有事想说，但杯具的是太长时间不写好像已经让我给忘了，那就让我在这哀悼逝去记忆的氛围中结束吧。